Jimmy Liao, Abbracci, traduzione di Silvia Torchio, Edizioni Gruppo Abele, 2014 (pp. 136 euro 22,00)

«Non è un libro, questo, è un'altra cosa.

È un catalogo di abbracci, ecco.

Un campionario.

E mentre leggi pensi sia roba da bambini, questa, per farli stare buoni prima di andare a letto, roba per giocare.

Ma poi le pagine si girano da sole, e mentre leggi ti fai morbido come il leone della storia, tenero e tenace, corteccia dura e cuore caldo e, anche se non hai nessuna voglia di pensarci, ti vengono in mente tutti insieme i tuoi abbracci dritti e storti, gli abbracci dati e gli abbracci non dati.

A tuo padre.

A tua madre.

Al tuo gatto.

E leggi e leggi, allora, ti metti seduto, guardi le figure e segui le parole che seguono le figure, che si curvano come le pennellate di acquerello vaporose d'acqua, E guardi tutti quegli abbracci strani, imprevisti, un bambino e un pinguino, per dire, un bambino e un canguro, per esempio, un bambino e un cammello, e un formichiere, e una giraffa. E dici, sì, sì, divertente, certo, bei disegni, per carità, però a me non servono, gli abbracci, io sono grande, figuriamoci, mica sono un bambino. [...]»

Antonio Ferrara, "Prefazione. A braccia aperte", in op. cit., Gruppo Abele, 2014.

Appunto non siamo bambini, noi adulti che teniamo il libro tra le mani, ma poi succede come a loro che ci venga voglia, sfogliando le pagine, un urgente bisogno di dare e ricevere un abbraccio.

«Una storia fatta di abbracci. Una collezione di abbracci. Una collezione dove ogni abbraccio, tra immagine e parole, cela un significato altro che attende il lettore per compiersi, per rivelarsi.
Così ogni abbraccio ci interpella su piccole e grandi questioni della vita, pubbliche e private, ordinarie e straordinarie, personali e collettive, sul rapporto con noi stessi e con gli altri (persone e animali).
Ogni abbraccio è un incontro: tra chi si sente colpevole e chi è disposto a perdonare, tra chi si sente escluso e chi accoglie, tra chi si è perso e chi l'ha trovato.
Se autentico, l'abbraccio è una ricerca di armonia, una nuova premessa, un sospirato punto di arrivo, un angolo sicuro di mondo, è dichiararsi, riconoscersi, condividersi e chissà quanto ancora potremmo continuare. Ma a pensarci bene, per Jimmy Liao, un abbraccio è una storia infinita racchiusa in un istante.» Luca Ganzerla, "A proposito di Jimmy Liao..." in Abbracci, op. cit., Edizioni Gruppo Abele, 2014

Abbracci, ecco, cosa sono dunque, perfetti per bambini, ragazzi, adulti, e intercambiabili, tra bambini e bambini, tra bambini e ragazzi, tra bambini e adulti e tutte le altre combinazioni.

Tra queste, di sicuro, tra bambini e animali.

Jimmy Liao, Abbracci, traduzione di Silvia Torchio, Edizioni Gruppo Abele, 2014 (pp. 136 euro 22,00)

Abbracci racconta la storia di un leone dalla rossa criniera che un giorno viene improvvisamente svegliato da un pacchetto regalo caduto da cielo sulla sua testa.

Quando, con rabbia, tenta di distruggerlo, da esso ne esce a sorpresa un libro intitolato  a sua volta intitolato Abbracci.

Jimmy Liao, Abbracci, traduzione di Silvia Torchio, Edizioni Gruppo Abele, 2014

Pagina dopo pagina il leone legge, dapprima disgustato da immagini tanto sdolcinate da risultare ripugnanti...

Jimmy Liao, Abbracci, traduzione di Silvia Torchio, Edizioni Gruppo Abele, 2014

Jimmy Liao, Abbracci, traduzione di Silvia Torchio, Edizioni Gruppo Abele, 2014

Jimmy Liao, Abbracci, traduzione di Silvia Torchio, Edizioni Gruppo Abele, 2014

Ma poi, piano piano, pagina dopo pagina, qualcosa in lui inizia a cambiare... 

«Il leone dalla rossa criniera leggeva felice al chiaro di luna.

Era invidioso della contentezza dell'orango, geloso della tenerezza dell'istrice, incantato dal sorriso della tigre. Sentiva il mondo lentamente cambiare...

Quella notte la luna brillava di un soave bagliore rosa.

All'improvviso il leone avvertì un desiderio dirompente da abbracciare!»

Jimmy Liao, Abbracci, traduzione di Silvia Torchio, Edizioni Gruppo Abele, 2014

Decise quindi di iniziare da quella che gli sembrò essere la soluzione più pratica, quella di abbracciare gli altri animali, ma il suo gesto finì per  essere male interpretato, mandano in fumo i suoi diversi tentativi...

Jimmy Liao, Abbracci, traduzione di Silvia Torchio, Edizioni Gruppo Abele, 2014

Quel desiderio di un abbraccio, sempre più intenso, gli fa affiorare alla memoria un lontano ricordo...

Jimmy Liao, Abbracci, traduzione di Silvia Torchio, Edizioni Gruppo Abele, 2014

Jimmy Liao, Abbracci, traduzione di Silvia Torchio, Edizioni Gruppo Abele, 2014

Jimmy Liao, Abbracci, traduzione di Silvia Torchio, Edizioni Gruppo Abele, 2014

«Però era fermamente convinto che in qualche parte del mondo, proprio in quell'istante, 

ci fosse un ragazzino che pensasse a lui.»

«Condividevano  gli stessi ricordi, provavano le stesse sensazioni, 

prendevano le stesse  decisioni.

E sapevano entrambi quanto si mancassero l'un l'altro...»

Jimmy Liao, Abbracci, traduzione di Silvia Torchio, Edizioni Gruppo Abele, 2014

Quanto tempo è passato da quando abbiamo dato o ricevuto l'ultimo vero abbraccio?

E se tornassimo a fare un passo indietro, a chiudere gli occhi fino al momento in cui siamo diventati così adulti da credere di poterne fare a meno, cosa troveremmo?

Ecco, questo libro è il ricordo di quell'ultima volta, proprio quella lì che stiamo vedendo, quella che ci ha cambiato la vita. Cerchiamo di ricordarcela quando siamo con i bambini.

Guia Risari, Il Taccuino di Simone Weil, con le illustrazioni di Pia Valentinis, rueBallu Edizioni, 2014 (pp. 138 euro 22,00)

«Sono in quest'ospedale da tre settimane. Tubercolosi, dicono. Grave indebolimento. Ma so io cos'è davvero: mi sento impotente. Ormai la guerra sta finendo, ma non l'odio e la violenza che ha generato. Io non ho potuto farci molto - solo pensare, ospitare qualcuno, sollevare proteste - e nemmeno ora posso contribuire un granché. In queste condizioni, allora, mi chiedo che senso abbia. Se uno non può rendersi utile, dove la trova la forza di andare avanti?

Mi hanno portata in quest'ospedale dal nome buffo: Middlesex. L'edificio, tutto di mattoni, sembra una fabbrica di birra. Per il resto è pulito, il letto è comodo e tutti sono gentili. [...]

I dottori mi hanno proibito di affaticarmi. Niente letture, niente appunti, poche visite. Anche le infermiere mi controllano perché sanno che io con le mani in mano non so stare. 

È talmente noioso fare la malata! Come si può resistere? 

Allora mi tengo un quadernetto sotto il cuscino e appena sono sola ne approfitto. Butto giù due righe per tenermi compagnia e perché d'un tratto mi è venuta voglia di ripensare alla mia vita. Chissà perché. [...]» Guia Risari/Pia Valentinis, op. cit., rueballu edizioni, 2014, pp. 15-16.

Londra, 10 maggio 1943

«[...] Io vengo da una famiglia senza problemi economici. Per molto tempo non ho saputo cosa fossero fame, freddo, bisogno. Ho ricevuto vestiti, cibo, cure. Ho studiato e avuto tutti i libri che volevo. Sono andata in vacanza e ho viaggiato. Delle volte mi sono sentita in colpa per questo. Ma poi mi dico che quello che ho avuto grazie alla mia famiglia l'ho trasformato e in parte dedicato a chi ha avuto meno fortuna di me. Non tanto facendo la carità; la carità mi sembra troppo facile: consola senza cambiare le cose. A me invece interessa che la gente abbia di che vivere, discuta, protesti, si faccia valere e ottenga ciò che le è dovuto. [...]»  Guia Risari/Pia Valentinis, op. cit., rueballu edizioni, 2014, pp. 40-41 

«[...] Studiare, lo consideravo un grande privilegio, e un ottimo modo per trovare una soluzione  a quel che non andava. Quindi ne ho approfittato. Ho divorato libri su libri. Mi piaceva la poesia, la matematica, le scienze, ma avevo un debole per la filosofia, che s'interroga su tutto: che cos'è l'essere umano, la società, la giustizia, la verità. Non sono mica questioni da poco, che si risolvono così... I  pensatori, come gli artisti, gli scienziati, i musicisti, i poeti hanno un approccio particolare alla realtà. Non la danno per scontata, come se fosse un fatto naturale. La criticano, la guardano in un altro modo, da una prospettiva diversa e, nel farlo, la reinventano. Così mi sono spicciata a finire il liceo e mi sono preparata a entrare nella facoltà di filosofia. Avevo fretta di imparare nuove idee e di condividerle. Avevo bisogno di confrontare pensieri e realtà. Avevo fretta di vivere! [...]» Guia Risari/Pia Valentinis, op. cit., rueballu edizioni, 2014, pp. 43-44

Guia Risari, Il Taccuino di Simone Weil, con le illustrazioni di Pia Valentinis, rueBallu Edizioni, 2014

Ammessa all'École normale supérieure nel 1928, nel 1931 supera l'esame di concorso per la docenza nella scuola media superiore; insegna filosofia fra il 1931 e il 1938 nei licei femminili di varie città di provincia: Le Puy-en-Velay, Auxerre, Roanne, Bourges, Saint-Quentin. A Le Puy, suo primo luogo d'insegnamento, genera scandalo distribuendo lo stipendio fra gli operai in sciopero e guidando la loro delegazione in municipio. Suscita inoltre il disorientamento delle sue alunne, vietando loro di studiare sul manuale di filosofia e rifiutando a volte di dare i voti. Nonostante lo stipendio che riceve come insegnante, decide di vivere spendendo per sé solo l'equivalente di quanto percepito come sussidio dai disoccupati, per sperimentare le medesime ristrettezze di vita.

Considerata un'agitatrice comunista, nonché invitata da un funzionario scolastico a chiedere il trasferimento onde evitare di essere licenziata, pare abbia risposto di stimare il congedo, da sempre, come il punto più alto della carriera. A Roanne, del resto, attira la fiducia dalle sue allieve, e una di loro, Anne Reynaud-Guérithault, custodirà gli appunti delle lezioni, che verranno pubblicati nel volume Lezioni di filosofia 1933-1934.

Negli stessi anni è vicina ad ambienti sindacali e politici trotskisti e anarchici, avendo avviato rapporti d'amicizia e collaborazione, già dal 1931, con noti esponenti del sindacalismo rivoluzionario espulsi dal Partito Comunista Francese: Pierre Monatte, Maurice Chambelland, Daniel Guérin. Nell'agosto del 1932 si reca a Berlino per sondare il clima nel luogo più scottante del momento, alla vigilia della presa del potere da parte di Hitler; raccoglie le sue impressioni nell'articolo La Germania in attesa per La Révolution prolétarienne.

Londra, 13 maggio 1943

«[...] Quell'estate, partii un mese per la Germania.

Era, più che una vacanza, un viaggio-studio. Volevo scoprire meglio quale era la situazione di un paese in cui tanti intellettuali, politici e operai avevano detto e fatto cose importanti. Mi sembrava che la Germania fosse un valido esempio da seguire. Affittai una stanza nella casa di una famiglia operai. Era l'agosto del 1932. Quel che vidi intorno a me non solo deluse le mie speranze, ma incrinò la mia fiducia nel futuro. Ovunque disoccupazione, disperazione e propaganda. E la cosa peggiore era che i nazisti attiravano sempre maggiori simpatie. Perché? Oh, purtroppo lo vedevo fin troppo chiaramente.

Il nazismo era incoerente e quindi riusciva a coinvolgere chi non aveva le idee chiare e purtroppo erano in tanti. La violenza del nazismo veniva considerata forza e rassicurava chi non voleva perdere il poco o il tanto che aveva. Poi il nazismo parlava una lingua che tutti potevano capire. Puntava sul sentimento nazionale, sull'orgoglio e sull'odio dei nemici. Purtroppo il nazismo contava anche sulla passività degli oppositori, che si sentivano troppo superiori o troppo stanchi e sfiduciati per reagire. Invece reagire bisognava, e subito. [...]» Guia Risari/Pia Valentinis, op. cit., rueballu edizioni, 2014, pp. 55-56.

Guia Risari, Il Taccuino di Simone Weil, con le illustrazioni di Pia Valentinis, rueBallu Edizioni, 2014

Il 4 dicembre 1934 si impiega come manovale nelle fabbriche metallurgiche di Parigi, seguiranno altre esperienze di lavoro come operaria nelle officine Alstom, Carnaud e Renault – che aggrava ulteriormente il suo stato di salute – verrà raccolta, sotto forma di diario e di lettere, nell'opera La condizione operaia, in cui confluirà anche l'articolo La vita e lo sciopero delle operaie metalmeccaniche, scritto dalla Weil per la rivista La Révolution prolétarienne con lo pseudonimo «Simone Galois», in onore del matematico Évariste Galois, mentre infuocavano gli scioperi del giugno '36.

Londra, 15 maggio 1943 

«[...] Così ho capito la lezione: in fabbrica nessuno utilizzava le sue capacità.

Eppure la fabbrica pretendeva di essere efficiente! Ma che efficienza ci può essere se non si valorizza a pieno quello che una persona può fare? Il sistema industriale era basato su un enorme errore, su uno spreco che non aveva giustificazioni. Usava l'essere umano, ma faceva a meno della sua unica forza: il pensiero. Non il pensiero astratto, ma il pensiero concreto che trasforma la vita reale.

Era necessario ripensare tutto. Il lavoro non doveva essere meccanico e ripetitivo, ma qualificato. Gli operai dovevano mettersi d'accordo tra loro e tenersi informati. Agli operai, soprattutto, andavano spiegati il funzionamento delle macchine e i principi scientifici che stavano applicando. Le macchine non era fatte per essere servite ciecamente, temute o venerate! Le macchine non sono sacre, non sono dèi, anzi possono diventare dei mostri e divorarci. [...]» Guia Risari/Pia Valentinis, op. cit., rueballu edizioni, 2014, pp. 64-65. 

Guia Risari, Il Taccuino di Simone Weil, con le illustrazioni di Pia Valentinis, rueBallu Edizioni, 2014

Nel contempo, si rinsalda in lei la convinzione che anche i deboli possano combattere; difatti, dopo un altro anno d'insegnamento – durante il quale frequenta la messa e lavora saltuariamente in una fattoria – si aggrega ai repubblicani, che per lei rappresentano gli umili,[66] nella guerra civile spagnola. L'8 agosto 1936 varca la frontiera con un lasciapassare da giornalista ed entra come miliziana fra i volontari della colonna anarchica Buenaventura Durruti, sul frontearagonese. Non essendo capace di padroneggiare il fucile, viene assegnata ai lavori in cucina. Ma in seguito a un incidente, infilerà un piede in un pentolone di olio bollente, dovrà fare ritorno a casa per essere curata.

Nel 1937 farà il suo primo viaggio in Italia ad Assisi, l'anno dopo scoprirà Venezia...

Londra, 20 maggio 1943 

«[...] L'anno dopo avrei scoperto Venezia. Come non amarla? Tutto è così fragile: è un universo di acqua e luce. I Palazzi, i ponti e gli archi sono sospesi quasi fossero di cristallo. Il cielo è più aperto e nelle parole della gente risuona una musica che ricorda i torrenti. Venezia mi abbagliò. Ma quel sentimento restò annidato in me, non riuscii a parlarne con nessuno e lo custodii come un segreto. Pian piano divenne un'intuizione profonda: la comprensione che solo la bellezza può vincere la forza. [...]» Guia Risari/Pia Valentinis, op. cit., rueballu edizioni, 2014, p. 89. 

Guia Risari, Il Taccuino di Simone Weil, con le illustrazioni di Pia Valentinis, rueBallu Edizioni, 2014

Dal momento che il padre e la madre non accettano di allontanarsi dalla Francia senza di lei, dovendo fuggire a cuasa delle persecuzione contro gli ebrei, il 14 maggio del 1942 giunge con loro a Casablanca, e per alcuni giorni, in un campo profughi affollato da centinaia di esuli ebrei. Il 7 luglio sbarca con i genitori a New York, dove li attende il fratello André.

Guia Risari, Il Taccuino di Simone Weil, con le illustrazioni di Pia Valentinis, rueBallu Edizioni, 2014

In dicembre parte per Londra per unirsi all'organizzazione France libre dei resistenti in esilio. Digiunando, si sente spiritualmente vicina ai connazionali della zona occupata e, quando viene a sapere delle dimostrazioni francesi represse nel sangue, trascorre due giorni senza mangiare. In qualità di redattrice della France libre, è incaricata dal Commissario agli Interni André Philip di raccogliere idee su come gestire la situazione politica nel dopoguerra, ed è sotto il peso di tale responsabilità che scrive l'opera intitolata postuma come L'enracinement, oltre a vari articoli successivamente inseriti nel volume Écrits de Londres. Nell'ufficio dell'organizzazione, mentre sogna d'essere paracadutata in qualche missione estremamente rischiosa, annota fra l'altro: «Ho una specie di certezza interiore crescente che esiste in me un deposito d'oro da trasmettere. [...] La miniera d'oro è inesauribile».

Da tempo ella tenta di fare accettare a De Gaulle una proposta per l'invio d'un gruppo di infermiere – lei compresa – sulla prima linea del fronte, ma il generale francese valuta questa iniziativa una follia. Anche la pensatrice la considera una «follia», ma necessaria quale contrappeso di generosità da contrapporre alla violenza estrema dell'hitlerismo.

Il 15 aprile 1943 Simone Weil viene trovata svenuta nella sua camera ed è condotta in ospedale. Affetta da tubercolosi, aggravata dalle privazioni che aveva deciso di imporsi, muore il 24 agosto nel sanatorio di Ashford, fuori Londra.

Se vi sembra di avere letto già questa frase, non vi state sbagliando.

È quella che ho scelto per iniziare il racconto di questo libro, un racconto circolare, tanto della vita di Simone Weil che della nostra, che con lei ha partecipato grazie a queste pagine alle tragedie di un'epoca che mai come prima ha saputo mostrare fin dove può arrivare l'essere umano.

Ora possiamo decidere tra due limiti, questo estremo mostrato dalla storia o quello sempre estremo, ma luminoso, mostrato dal pensiero di Simone Weil, che non ci ha mai chiesto di seguirla nel suo donarsi totalmente, anima e corpo, al mondo della verità, ma di continuare a cercarla come unica possibilità per dare senso al nostro esistere in questo mondo popolato da altri, questo sì.

«[...] M'immagino come una foglia secca e leggera che vola in alto, girando su se stessa a mulinello. Poi plana su un prato e viene risollevata da una nuova folata. Tutto sommato, dev'essere strano il mondo visto dall'alto: una specie di disegno movimentato. A volte, è proprio così, da questa prospettiva e con questo distacco, che vorrei guardare la realtà. Ma non è sempre facile, quando si è dentro, impantanati nelle cose.

Per questo, ogni tanto, bisogna allontanarsi dalla propria vita e farsi semplicemente trasportare. Osservare, ma senza trarre conclusioni. Bisogna partire per un viaggio, assorbire volti e paesaggi e avere con sé un taccuino. [...]» Guia Risari/Pia Valentinis, op. cit., rueballu edizioni, 2014, p. 84. 

Stefano Ricci, La storia dell'Orso, Quodlibet, 2014 (pp. 432 euro 28,00)

«La storia dell’orso è un album completamente atipico, raro e prezioso di più di 400 pagine interamente illustrato che mette in scena il viaggio iniziatico di un giovane che sta facendo il suo servizio civile come infermiere in un’ambulanza sugli Appennini. Pagina dopo pagina racconta alla sua fidanzata Stellina le tappe del suo percorso, descrive i paesaggi e le stagioni, evoca i sogni e gli incontri. 

Il filo rosso del racconto è un fatto di cronaca che l’autore scopre da un quotidiano sloveno. La storia della fuga di un orso selvaggio ferito che si aggira tra l’Italia e la Germania, inseguito da un gruppo di cacciatori che hanno il compito di abbatterlo. Trovato da una ragazza che confida la sua scoperta a un amico, un uomo che capisce la lingua degli animali, riescono insieme ad accompagnarlo nel suo naturale letargo in un luogo nascosto. Ma al suo risveglio…

«La prima volta che ho sentito parlare dell’Orso ero a Gorizia. 

Da un giornale locale ho ritagliato la fotografia dell’Orso in piedi, 

le zampe come braccia abbassate. Guarda dritto verso di me.»

Il filo rosso... Raccontato da Stefano Ricci

Man mano che il racconto va avanti i piani di lettura sembrano moltiplicarsi e fondersi mentre il testo e le immagini, di una forza inaudita, come può immaginare chi ha consuetudine con l’opera di Stefano Ricci, conducono il lettore a un’immersione sensoriale totale in una storia dove gli animali parlano, l’orso progressivamente si umanizza e introduce i suoi accompagnatori in un universo che loro non avrebbero mai neppure lontanamente immaginato.»

Non capita tutti i giorni di imbattersi in un libro illustrato che sia intimamente e manifestamente un'opera d'arte. 

Perché, credo, sia proprio questa l'operazione che Stefano Ricci ha intrapreso nel portare a compimento questo progetto.

Stefano Ricci, La storia dell'Orso, Quodlibet, 2014 (pp. 432 euro 28,00)

Inutile, quindi, tentare di scomporre il curatissimo e senza dubbio lussuoso La Storia dell'Orso come fosse solamente un libro scritto e illustrato da uno dei migliori artisti, ormai riconosciuti come tali da tempo, del panorama nazionale e internazionali. 

Stefano Ricci, La storia dell'Orso, Quodlibet, 2014 (pp. 432 euro 28,00)

Inutile, perché La Storia dell'Orso si pone da subito come un'opera d'arte sferica e intangibile, non assimilabile, e forse lontana mille anni luce, da generi come la graphic novel e il memoir per immagini. 

Troppo potente, infatti, è la distonia, basti vedere tutta la prima sezione del racconto, tra la parte narrativa e parte pittorica. Troppo potente la stratificazione dei diversi piani narrativi, dove certamente ci sono elementi di trait-d'union tra l'uno e l'altro, ma volutamente non convergenti in prevedibili schemi finzionali. 

Stefano Ricci, La storia dell'Orso, Quodlibet, 2014 (pp. 432 euro 28,00)

Non c'è dubbio che anche le pagine di quest'opera siano pervase dalla potenza onirica, evocatrice, struggente, e perturbante di Ricci, quella che ne fa un artista assolutamente unico, ma quello che qui colpisce di più è la capacità di riuscire a penetrare in un immaginario denso e composito, si potrebbe dire multiplo, legato tanto all'esperienza individuale quanto a quella di un mondo altro e dell'altro da sé e di riuscire a domarlo a plasmarlo in una nuova forma narrativa.

Stefano Ricci, La storia dell'Orso, Quodlibet, 2014 (pp. 432 euro 28,00)

Un "altro", fatto di immagini ritrovate e cercate, forse, per anni. 

«Disegnando La storia dell'Orso 

ho fatto molte fotografie e molte le ho prese dai giornali o dove mi capitava.

Io e Anke Feuchtenberger, la mia compagna, nella nostra lingua semisegreta,  

chiamiamo questi materiali «legna da ardere».

Alcune di queste immagini, non molte, le ho tenute con me,

sul mio tavolo. Il 16 settembre un mio amico è venuto a trovarmi,

gli ho fatto vedere i disegni dell'Orso

e anche le fotografie e ho sentito di volerle condividere 

anche con le persone che avrebbero letto il libro.

Queste immagini, sono diventate come delle scatole,

ognuna contiene molte cose che non conosco,

e anche degli enigmi.

Oggi è il 16 settembre, ho appena finito l'ultimo disegno del libro

e credo di aver compreso alcuni di questi enigmi,

raccontando La storia dell'Orso»

Stefano Ricci

Stefano Ricci, La storia dell'Orso, Quodlibet, 2014 (pp. 432 euro 28,00)

E in questo anche la parte letteraria trova una frammentazione propria di una grande opera d'arte. Infatti, mentre leggiamo, non ci interessa mai sapere il prima e il dopo, ma è l'adesso e la doppia pagina che stiamo contemplando in questo momento che ci porta in questo bosco e in questo inverno permanente che invade La Storia dell'Orso. 

Ci troviamo, così, inaspettatamente, di fronte alla geniale impossibilità di ricavare una facile sinossi di questo lavoro, in caso contrario il rischio è quello di non riuscire a dare il senso della sua complessità, di precipitare nel baratro della banalità.

Mi piacerebbe molto, davvero, perché sono tanti e diversissimi tra loro, elencarvi tutti gli argomenti presenti in quest'opera ma non posso perché, per dirvi, sarebbe come contare quante volte Keith Jarrett suona il Fa diesis nel Köln Concert o parlare di Pollock facendo un elenco di tutti i colori usati in Number 1 o in Number 11. 

Non avrebbe senso. 

Oppure, ancor meglio, quel senso non sarebbe quello di un'operazione come questa. 

Perché, credetemi, questa "Storia dell''Orso" non solo è coraggiosa ma è qualcosa di atemporale, in un certo senso, in quanto questo tempo non la rappresenta; piuttosto è lei che vuole rappresentare il proprio tempo, il proprio spazio, il proprio segno. E, nel farlo, si basta.

Anche per questo, Stefano Ricci e Quodlibet meritano l'inchino che si tributa a chi, fidandosi solo del proprio talento, butta carte tracciate e note per dedicarsi a percorsi sconosciuti e sicuramente più impervi ma in prospettiva più interessanti, evocativi e vivificanti.

Stefano Ricci, La storia dell'Orso, Quodlibet, 2014 (pp. 432 euro 28,00)

Il mio cuore è divenuto capace di accogliere ogni forma

è un pascolo per le gazzelle,

un convento per i monaci cristiani

è un tempio per gli idoli, 

è la Ka'ba del pellegrino

è le tavole della Torah, 

è il libro del Sacro Corano.

Io seguo la Religione dell'amore, 

quale mai sia la strada

che prende la sua carovana: 

questo è mio credo e mia fede.

(versi di Ibn l-'Arabi contenuti nel Tarjumân Al-Ashwâq)

Jalâl âlDîn Rûmî - Nooshin Safakhoo, Sufi, bestie e sultani. 16 racconti scelti e riscritti da Anna Villani, Topipittori, 2014 (pp. 40 euro 18,00)

Masnavī, una straordinaria raccolta di storie simboliche, favole orientali, aneddoti, proverbi, scritti sapienziali e saggi consigli.aposaldo del pensiero orientale, incarna tutta la filosofia sufi: rispetto per ogni religione e ideologia, l’essere umano e la natura; amore per lo studio e cura nell’educazione di sé. 

Sufi, bestie e sultani raccoglie 16 di questi racconti e li accompagna con le magnifiche tavole della grande illustratrice iraniana Nooshin Safakhoo, che ha ideato questo libro con finezza e amore per la cultura a cui appartiene.

Jalâl âlDîn Rûmî - Nooshin Safakhoo, Sufi, bestie e sultani. 16 racconti scelti e riscritti da Anna Villani,  Topipittori, 2014

«"Sufi" ha una triplice etimologia:

1) gli "ahl us-Suffa" erano "quelli della veranda", i Compagni del Profeta Muhammad che avevano lasciato tutto pur di vivere quanto più vicino al Profeta. Risiedevano sotto una veranda fuori della casa di Aisha. Quando il Profeta usciva erano i primi ad incontrarlo, quando riceveva un dono lo divideva con loro. Il Profeta mostrò per loro i suoi poteri miracolosi facendo moltiplicare il contenuto di un bicchiere di latte che fu sufficiente per tutti.
Vivevano senza possedere nulla ed in continui digiuni e devozioni. 

2) "Suf" vuol dire lana. I Sufi dei primi secoli erano asceti che vivevano nei deserti vestiti di una lunga tunica di lana, loro unica proprietà, insieme al secchiello per l'acqua. Questa tunica era ovviamente logora e rattoppata. Queste toppe, cento come i nomi di Allah menzionati nel Corano, in epoca più tarda divennero colorate, fino a diventare il "costume" tipico del "Dervish" (poverello) del medioevo. Se vi é capitato di vedere nelle nostre strade i Muridi Baifal senegalesi potete capire come questa tradizione sia ancora viva. 

3) "Safa" vuol dire purezza: i Sufi sono i Puri. Per questo se chiedete a uno se é un Sufi, non sentirete mai dire di sì, perché chi lo é, per modestia non lo dice.
I Sufi quindi sono parte integrante della Storia delle religioni, nati al tempo del Profeta che era il continuatore del messaggio di Gesù, Salomone, Davide, Mosé, Abramo, Noè, Idris (Ermete trismegisto), Adamo, ecc.  

Fino al secolo scorso, prima dell'avvento del pensiero modernista e riformatore, nei paesi musulmani "'Ilm ut-Tasawwuf" (Scienza del Sufismo) era materia di insegnamento nelle università islamiche. Gli Imam, come tutti del resto, erano socialmente invitati a sottomettersi non solo allo studio di libri, ma anche alla pratica della Scienza della Purificazione dei Cuori, per raggiungere le Virtù dell'Eccellenza (Ihsan) nelle mani di uno Shaikh Sufi. [...]» (Fonte:http://www.sufi.it/)

Jalâl âlDîn Rûmî - Nooshin Safakhoo, Sufi, bestie e sultani. 16 racconti scelti e riscritti da Anna Villani,  Topipittori, 2014

Jalâl âlDîn Rûmî - Nooshin Safakhoo, Sufi, bestie e sultani. 16 racconti scelti e riscritti da Anna Villani,  Topipittori, 2014

Jalâl âlDîn Rûmî - Nooshin Safakhoo, Sufi, bestie e sultani. 16 racconti scelti e riscritti da Anna Villani,  Topipittori, 2014

Jalâl âlDîn Rûmî - Nooshin Safakhoo, Sufi, bestie e sultani. 16 racconti scelti e riscritti da Anna Villani,  Topipittori, 2014

Laila e il califfo

Il Califfo disse a Laila: «Sei tu veramente la ragazza per la quale Majnun ha perso la testa e il senno? Eppure, non sei più bella delle altre belle».

 E Laila rispose: «Taci, tu non sei Majnun! Se tu avessi gli occhi di Majnun, riusciresti a vedere la differenza. Tu sei in te, Majnun è fuori di sé. 

In amore essere in sé impedisce di vedere. Tanto più un uomo è chiuso in sé, 

nel buio della sua mente, quanto più dorme l'amore".

Nello stesso modo, tanto più la mente crede di capire tutto, tanto meno vede la Bellezza ed è abitata da preoccupazioni inutili e piccole, come un misero tornaconto.

Jalâl âlDîn Rûmî - Nooshin Safakhoo, Sufi, bestie e sultani. 16 racconti scelti e riscritti da Anna Villani,  Topipittori, 2014

Evelyne Laube e Nina Wehrle,  Die Grosse Flut, SJW, Zurich, 2011 (particolare)

«Laube e Wehrle mescolano design, creazione e fabbricazione artigianale di libri d’artista, installazioni e performance, ceramica e teatro a una rigorosa e attentissima disciplina del disegno. Il loro segno sa essere minuzioso e descrittivo, ma al tempo stesso costruire forme astratte ed essenziali, in un continuo dialogo e gioco di citazioni con la storia dell’arte e dell’immagine.»

Evelyne Laube è nata nel 1982 a Lengnau in Svizzera. Dopo avere frequentato un anno all’Accademia di Belle Arti di Zurigo, si laurea in Arte e Design con la specializzazione in Illustrazione all’università HSLU di Lucerna. Per un anno studia all’Accademia di Belle Arti AVU di Praga e nel 2009 segue tirocinio al Print workshop della BBK Berlino. Da 2008 è illustratrice freelance. Ha co-fondato con Nina Wehrle il duo d’illustrazione It’s Raining Elephants, vincitore di numerosi premi internazionali, fra cui il Grand Prix BIB at International Biennial of Illustrations di Bratislava nel 2013, il prestigioso International price of illustration, alla Bologna Children’s Book Fair nel 2012 e il CJ Picture Book Award, in Corea nel 2011. Vive e lavora tra Berlino e Lengnau.

Evelyne Laube e Nina Wehrle,  Die Grosse Flut, SJW, Zurich, 2011 (particolare)

La sala dell'Accademia questa mattina era gremita e piena di attesa per l'inizio della Lectio Magistralis che di lì a poco avrebbe visto Evelyne Laube, affiancata e sostenuta da Ilaria Tontardini, raccontare quella che è ritenuta una delle esperienze e delle collaborazioni artistiche del mondo dell'illustrazione più interessanti e felicemente condivise degli ultimi anni.

Evelyne Laube - Per me è strano essere qui da sola, senza Nina. Inizierò con il parlare di come è nato il nostro duo, perché disegnare insieme è una cosa non usale. Quando entrambe abbiamo finito la scuola di Lucerna ci siamo trovate a non avere più un luogo dove poter creare. Per questo tornavamo sempre là, nella scuola, per avere ancora un posto dove lavorare. Erano giorni in cui pioveva in continuazione e fortissimo. La pioggia cadeva così forte sui vetri delle finestre che sembrava scendessero grandi corpi. Gli elefanti del nostro nome sono comparsi per caso, così, all'improvviso. Ma non appena abbiamo decisi di inserirli, si sono tramutati in una sorta di catalizzatore. Hanno iniziato a inviarci foto, libri, disegni, materiali che contenevano figure di elefanti da tutte le parti. A quel punto ci siamo messe noi stesse a collezionare materiali, a cercare la loro raffigurazione in ogni occasione. 

Queste siamo io e Nina ad Amburgo. Quando lavoriamo insieme dobbiamo tirare fuori le idee dal naso, dalla testa, dalle orecchie... Abbiamo due teste, quattro occhi, quattro mani, due proboscidi...

Quando una di noi inizia a disegnare, l'altra risponde.

Questa è una cosa molto bella del lavorare in due, perché riuscire a portare fuori dalla testa un'idea e mostrarla all'altra con un disegno è molto importante. L'altra vede, valuta, e se tutto va bene continua.

Ilaria Tontardini - Com'è nato il vostro duo? 

Evelyn Laube - Siamo entrambe svizzere e ci siamo conosciute alla scuola di Lucerna, l'unica scuola di illustrazione della Svizzera, molto molto piccola.

Nessuno degli studenti aveva un atelier, quindi tutti lavoravamo a scuola e insieme, a stretto contatto. Questo ha fatto sì che ciascuno di noi imparasse tanto dagli insegnanti quanto dagli altri studenti.

Subito dopo la scuola, mi sono spostata a Berlino perché avevo un ragazzo della Repubblica Ceca che abitava lì. Dopo poco mi ha raggiunta Nina, a quel punto è stato facile, naturale, iniziare a lavorare insieme. Se da una parte era stato uno shock trovarci fuori dalla scuola, dall'altro trovarci in un ambiente completamente nuovo si rivelò improvvisamente molto stimolante.

Ilaria Tontardini– Puoi parlarci di come è nato il vostro primo libro, Il Diluvio (Die Grosse Flut, SJW, 2011)?

Evelyne Laube e Nina Wehrle,  Die Grosse Flut, SJW, Zurich, 2011

Evelyn Laube -  Il Diluvioè la storia dell'arca di Noè.

Ci era stato chiesto da questa fondazione, la SJW che produce libri esclusivamente per la scuola, di fare un libro dedicato a questo antico tema.

Il libro ha vinto  l'“International price of illustration”, alla Bologna Children’s Book Fair nel 2012  (qui in Gavroche).

Evelyne Laube e Nina Wehrle,  Die Grosse Flut, SJW, Zurich, 2011

Evelyne Laube e Nina Wehrle,  Die Grosse Flut, SJW, Zurich, 2011

Il riferimento che diede la casa editrice furono i capitoli 6-9 del libro della Genesi dove, appunto, si parla del Diluvio Universale.

La prima cosa che ci colpì di questo racconto è stata la forza arcaica, una cosa che interessava da subito anche alla casa editrice.

All'inizio ci chiedemmo perché e come trovare un nuovo modo per raccontare una storia che era già stata narrata, in tutti i modi possibili, almeno 30000 volte.

Poi, man mano che ci inoltrammo in essa diventò sempre più interessante confrontarci con questo originale tipo di racconto e con ciò che rappresentava.

Evelyne Laube e Nina Wehrle,  Die Grosse Flut, SJW, Zurich, 2011

Siamo ancora molto soddisfatte di come abbiamo realizzato il libro. È costruito a leporello e offre una doppia modalità di lettura: da una parte una lettura lineare, dove all'immagine corrisponde un testo, dall'altra attraverso dei fogli che dispiegati divengono veri e propri poster, un'ispirazione che ci arrivò da un'idea medioevale, usata per offrire una possibilità di lettura anche agli analfabeti. 

Evelyne Laube e Nina Wehrle,  Die Grosse Flut, SJW, Zurich, 2011

La dimensione dei poster, il loro formato ampio, si è rivelata essere molto importante per noi. Io disegnavo una parte, Nina un'altra. Quando dovevo aggiungere disegni, le mie immagini, dovevo guardare prima e molto bene cosa aveva già fatto Nina.

Questi disegni sono ricchi di particolari, tra tutte le altre cose sono molto affezionata, mi piace molto, l'uomini che scrive da tutte le parti. In realtà, come vedete, nel disegno nessuno sta realmente lavorando ala costruzione dell'Arca. Tranne gli elefanti. 

Evelyne Laube e Nina Wehrle,  Die Grosse Flut, SJW, Zurich, 2011

Abbiamo deciso di disegnare molto a matita, una tecnica che non usiamo spesso, ma era la tecnica perfetta, a nostro avviso, per dare l'idea di un work in progress, come la stessa della costruzione dell'Arca. Quello che più ci interessava era mettere immagini di studio, di ricerca, accanto ad altre astratte, per creare una certa tensione visiva. Credo che questa tensione tra linguaggio realistico e astratto sia la parte più interessante dell'intero lavoro, come succede nella vita.

Evelyne Laube e Nina Wehrle,  Die Grosse Flut, SJW, Zurich, 2011

Ci sono anche molti scherzi inseriti nelle pagine, come quello dove abbiamo disegnato una volpe che mangia la colomba destinata ad annunciare la fine del diluvio. 

Evelyne Laube e Nina Wehrle,  Die Grosse Flut, SJW, Zurich, 2011

Qui vi mostro come lavoriamo e abbiamo lavorato in questo caso: prendiamo i fogli A4 che contengono tutti gli schizzi e li mettiamo tutti insieme, uno a fianco dell'altro. 

Se vi chiedessi ora di disegnare l'Arca avreste in mente così tante immagini che avete viste e raccolte senza accorgervene che neanche immaginate. Ve lo chiedo perché questo mi è utile per spiegarvi come io e Nina abbiamo proceduto nella costruzione del libro. 

Il primo step di questo lavoro, per me e Nina, è stato quello di buttare giù tutte queste immagini che affollavano la nostra mente, il nostro Immaginario, appunto. 

Il secondo step è stata la ricerca delle immagini nel mondo dell'arte. Siamo rimaste particolarmente colpite dalle opere medioevali. Avevamo bisogno di suggestioni forti, altrimenti come si può arrivare a disegnare un Noè che ha novecento anni? 

Tra gli artisti che più ci hanno affascinato, c'è senz'altro Bosch.

Ma più di tutti, quello che per noi determinante, è stato Athanasius Kircher (1602-1680). Scienziato, filosofo, matematico, aveva lavorato a molte opere per la Chiesa. Tra gli ultimi suoi lavori, ne trovammo uno proprio dedicato all'Arca. 

Il suo fu un vero e proprio approccio matematico nel dare figura all'Arca, attenzione, questa descrizione numerica, matematica, si trova nella Bibbia: misurava tot, era così costruita... a piani, con questi e questi scomparti... 

Athanasius Kircher, Arca Noë (1675)  (the Linda Hall Library provides an online version)

Athanasius Kircher, Arca Noë (1675)  (the Linda Hall Library provides an online version)

Una richiesta che ci era stata fatta anche dalla casa editrice. Nello stesso periodo, per dirvi cosa ci ha influenzato nel corso dell'opera, avvenne il disastroso terremoto di Tokyo. Io e Nina guardammo molte di quelle immagini, molte delle quali sono entrate nella costruzione della nostra storia.   

Inoltre, mentre lavoravamo all'Arca, abbiamo avuto la fortuna di avere ogni giorno una pioggia incessante, una cosa che ha creato un'atmosfera in cui ci siamo calate completamente, che ci ha aiutato moltissimo. Quando vedemmo quell'arcobaleno, fu per noi quasi un miracolo, come quello che dovettero vedere dall'Arca. 

Il terzo step, è stato quello di preparare il Tiny Storyboard, era minuscolo, ma ci serviva per la drammaturgia e per la grafica. Seguito poi da uno molto più grande, fino a quello definitivo. 

Ilaria Tontardini – Evelyne, potresti parlarci del legame che c'è tra le vostre immagini e l'elemento della parola? 

Evelyn Laube – Nel caso di Il Diluvio, abbiamo avuto subito il testo dalla casa editrice. Lo abbiamo letto e riletto tante volte, finché non si è trasformato in un mantra che ci ha permesso di scoprire cose sempre nuove al suo interno. Questa però era una situazione particolare, strana. Non c'era un autore con cui interagire. Il testo cambiava spesso in relazione alle diverse traduzioni della Bibbia. Quello che accomunava le diverse tradizioni era, per nostra fortuna, il mantenimento di una parte criptica nel testo che ci ha offerto molte possibilità artistiche. 

In Guglielmo Tell (¿Quién Es Guillermo Tell?, Ediciones SM, 2013 - qui in Gavroche), invece, il rapporto tra testo e immagine e tutta un'altra cosa. Abbiamo cercato e letto molto su Guglielmo Tell, il mito fondatore, l'eroe nazionale svizzero, ma niente ci convinceva fino in fondo. Tutti, a loro modo e in qualche modo, si erano impossessati di Guglielmo Tell, della sua grande figura: la politiche, le aziende, la letteratura, la promozione del territorio... Così abbiamo deciso, io e Nina, di andare a visitare i luoghi del mito. 

Nina Wehrle e Evelyne Laube, ¿Quién Es Guillermo Tell? Ediciones SM, Madrid, 2013

Dunque, chi era, alla fine, Gugliemo Tell? 

Nel libro tutto è in relazione, in stretta relazione: parole e immagini: è un agitatore, un liberatore, un marchio, un mito... (qui potete vedere il working progress del libro).

Nina Wehrle e Evelyne Laube, ¿Quién Es Guillermo Tell? Ediciones SM, Madrid, 2013

Nina Wehrle e Evelyne Laube, ¿Quién Es Guillermo Tell? Ediciones SM, Madrid, 2013

Nina Wehrle e Evelyne Laube, ¿Quién Es Guillermo Tell? Ediciones SM, Madrid, 2013

Nina Wehrle e Evelyne Laube, ¿Quién Es Guillermo Tell? Ediciones SM, Madrid, 2013

Nina Wehrle e Evelyne Laube, ¿Quién Es Guillermo Tell? Ediciones SM, Madrid, 2013

Il libro finisce con la domanda: ¿ Un ideal?. Se guardate, ognuno nella tavola sta facendo quello che vuole: la donna che griglia affumica quello accanto, il cane fa la cacca e una donna ci finisce sopra. La domanda, così attuale anche in questi giorni, è qual'è il limite della nostra libertà?

Nina Wehrle e Evelyne Laube, ¿Quién Es Guillermo Tell? Ediciones SM, Madrid, 2013

Il progetto GEDANKENSHATTEN (Gedankenschatten / Mindshadows, 2010), rappresenta un altro caso ancora.

Siamo state chiamate, Nina e io, per illustrare una struttura dedicata al lavoro con i disabili. Il palazzo, quando siamo arrivate, era appena stato finito. 

Si chiamava:  

CON  

-TEN 

-TI 

Il nome non era stato spezzato, frammentato a caso. Era nato dall'idea, scriverlo così, che la disabilità, qualcuna la possediamo tutti, sia essa stessa una sorta di frammentazione dell'essere. E su questa idea, abbiamo deciso di lavorare per dare vita al nostro progetto. 

C'era stato chiesto di creare immagini differenti per ciascuna delle stanze della struttura. Io e Nina siamo andate lì moltissime volte, per vedere, comprendere, vivere con i disabili. Per affinare la nostra sensibilità e porla in sintonia con l'ambiente e con loro. Dovevamo comprendere le sensazioni nostre e loro. 

In questo caso, il primo step, che consiglierei a chiunque voglia un giorno occuparsi di immagini, è l'ascolto. 

Il nostro lavoro, poi , alla fine, è piaciuto molto credo anche per attraverso l'ascolto siamo riuscite a creare qualcosa che avesse a che fare con quei luoghi, con quelle amicizie e con quelle persone. 

Abbiamo lavorato insieme a due grafici, André Meier and Franziska Kolb.

Rientrate a Berlino ci siamo messe a giocare con le immagini e i disegni per trovare le modalità giuste. Il paper cut ci sembrò la più idonea: dava l'idea della frammentazione, del negativo e del positivo, del gioco allo specchio. Perfettamente adatto a rendere ciò che avevamo in testa. Per noi era la prima volta che ci trovavamo a lavorare sui muri, non è stato semplice il passaggio dal lavoro preparatorio su carta da disegno e il suo trasferimento sulle pareti di muro e di vetro. Nei disegni abbiamo riproposto le stesse cose che si trovavano nelle stanze. 

Una volta pronte, abbiamo realizzato le opere sul luogo, rimanendo lì, nella struttura, molto tempo, condividendo emozioni, pensieri e mangiando con gli ospiti.

Ilaria Tontardini– Un modo interessante di lavorare di "It's raining elephants"è quello della declinazione, della trasposizione delle illustrazioni da una situazione all'altra, da un supporto all'altro. Quanto è importante questa modalità per la vostra ricerca? 

Evelyne Laube – Moltissimo. Noi abbiamo disegnato abiti teatrali, ceramiche, abbiamo illustrato degli stabili, come avete appena visto, illsutriamo per giornali e riviste... Non è tanto il supporto su cui si sta disegnando che è importante, quanto il rapporto tra la forma che sto creando, che andrò a creare e il supporto, tra forma e funzionalità rispetto a esso, in un continuo dialogo tra forma, supporto e disegno. 

Un esempio è il progetto CERAMICS (2011). Il padre di Nina, Robin Wehrle è ceramista e abbiamo deciso di collaborare insieme per questo progetto. Abbiamo creato anche una storia che procede, che si sviluppa, passando da un oggetto all'altro. 

Abbiamo creato alcune tazze prendendo ispirazione dagli Haiuku di Matsuo Basho. 

Questa che vedete, sono tazze dove sul fondo c'è scritto: “Questa è una storia d'amore” e si capisce perché ci sono due anatre che si inseguono... 

Finito il progetto CERAMICS volevamo dare un party, così per festeggiare... abbiamo preparato poster, delle litografie, recuperando così gli schizzi non realizzati per le ceramiche. 

CAMPO ADENTRO (Campo Adentro / Inland, 2010) è un altro progetto ancora. Il cliente voleva un lavoro che integrasse l'arte e il paesaggio per creare delle immagini che sarebbero state usate in internet e per delle cartoline.

Non riuscivamo a trovare quelle giuste. Fino a quando, un giorno, siamo scese nella cantina del nostro studio ed è venuto fuori questo. Il primo è stato un elefante.

Considerate sempre che le immagini, il mondo delle immagini, è molto più vasto di ciò che solitamente intendiamo, che combacia con quelle su carta per lo più. Una danza è un insieme di immagini, per esempio, una serie i gesti che prefigurano un intero Immaginario alle spalle. 

Ilaria Tontardini– Si pensa spesso che lavorare con il disegno sia un'occupazione solitaria. Invece, tu e Nina lavorate in duo e, al contempo, il vostro tipo di lavoro cerca sempre in contatto con l'esterno... creando un approccio originale e sempre diverso con l'illustrazione... 

Evelyne Laube– Credo che l'illustrazione sia un linguaggio senza confini. 

Un altro esempio di diverse relazioni che può creare un'illustrazione, è quando si illustra per i giornali. Si crea un dialogo vivo con il testo, con l'articolo, con ciò che del reale viene raccontato su quelle pagine. Anche questo è molto interessante. 

Editorial Illustrations, 2012-2014 Editorial illustrations for different magazines

Editorial Illustrations, 2012-2014 Editorial illustrations for different magazines

Credo che alla fine, disegnare, sia in qualche modo essere sempre legati alle esperienze della vita, in modo per relazionarsi anche alle vite degli altri, con le vita che in generale scorre in quel momento. 

Editorial Illustrations, 2012-2014 Editorial illustrations for different magazines

Noi cambiamo nel corso della vita, rimanere sempre aperti, attenti, in ascolto, con le orecchie e gli occhi spalancati è ciò che dobbiamo fare, che deve fare un illustratore: qualsiasi cosa può parlarci, ispirarci. 

Editorial Illustrations, 2012-2014 Editorial illustrations for different magazines

È chiaro che quando disegniamo, siamo noi, con il carico della nostra esperienza a farlo, ma c'è in noi anche un immaginario che condividiamo con altri che entra, un immaginario che ci portiamo dietro dall'infanzia, ed è questo in fondo ci dà la possibilità di parlare all'altro. 

Editorial Illustrations, 2012-2014 Editorial illustrations for different magazines

Non amo usare la parola stile, preferisco parlare di linguaggio visivo. 

Per che ogni linguaggio, come ogni tecnica, possa essere più appropriato di altri a raccontare un tema. 

L'importante è non fossilizzarsi mai su un solo linguaggio visivo, ma esplorarne sempre di differenti e di nuovi.

Infine, un'ultima domanda dal pubblico– Come si fa a lavorare insieme a condividere i propri linguaggi visivi? Se un giorno per lei e Nina Wehrle non fosse più possibile farlo? Non andaste più d'accordo? 

Evelyne Laube– La nostra relazione di lavoro non differisce in questo da una relazione d'amore o una di amicizia. Io e Nina abbiamo vissuto tante esperienze insieme, abbiamo un terreno di esperienze condiviso molto ampio e solido. Ci sono tra noi anche momenti di conflitto, come succede nelle altre relazioni che vi dicevo. Quando succede cerchiamo di parlarne, ci sono momenti in cui una deve lasciare cadere la cosa altri in cui deve combattere e in questo, per il momento, ci siamo sempre riuscite ad alternare.

Abbiamo vissuto molto tempo insieme, in studio. Oggi abitiamo in città differenti e ciascuna lì ha il suo atelier. Il nostro ora è un dialogo continuo e a distanza, ma questo non ci ha tolto nulla, anzi in qualche modo ci ha rigenerato. Alla base c'è tra noi un grande amore e un grande rispetto.